(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán))

　　文／杜卡

　　視覺圖像對(duì)人生的意義應(yīng)該是不言而明的，它盡管不像“食，色”那樣關(guān)系到人的直接生存和繁衍，但一個(gè)不見圖像世界的人生會(huì)是多么的黯然失色。在近代社會(huì)，攝影的發(fā)明和廣泛應(yīng)用，對(duì)豐富我們的視覺圖像起到關(guān)鍵作用。

　　早在攝影術(shù)發(fā)明20年后(18世紀(jì)中期)，英國攝影家威廉•雷克•普賴斯就曾寫道:攝影術(shù)在許多方面已經(jīng)增進(jìn)了而且還會(huì)繼續(xù)增進(jìn)人類的知識(shí)和歡樂。攝影以其獨(dú)特的方式使我們觀察到地球上的全貌，從赤道到南北極，使我們了解地球上的居民，從黝黑的努比亞到白皙的愛斯基摩人；使我們熟悉地球上的物產(chǎn)，不論是動(dòng)物還是植物，甚至如城市的面貌、山川的輪廓等都能借助攝影一目了然。

　　此外，我們還能發(fā)現(xiàn)另外一些東西：早已逝去的但尚未被遺忘的歷史，以及那些曾經(jīng)存在過，現(xiàn)在仍留在照片中的人和地方。攝影提供了我們進(jìn)入時(shí)光隧道、觀看事件發(fā)生的可能，這也是許多人常把“化剎那為永恒”用來比擬攝影表現(xiàn)的緣故。每一張照片都像是時(shí)光隧道的驛站一樣，我們可以在此上下車，走進(jìn)過去，并且走向未來。

　　攝影的這些特性，讓無數(shù)愛好者為之著迷。然而，自誕生以來，對(duì)攝影是不是藝術(shù)的爭論就從來就沒有停止過。攝影曾經(jīng)被排斥在藝術(shù)的殿堂之外。當(dāng)攝影勉強(qiáng)擠進(jìn)藝術(shù)界的大門時(shí)，她仍是藝術(shù)圈里心照不宣的“二等公民”。近年來，隨著攝影的不斷升溫和攝影表現(xiàn)形式的更加多元化，藝術(shù)界和收藏家也開始對(duì)攝影刮目相看。20年前美國的專業(yè)攝影畫廊屈指可數(shù)，大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊拒絕展示攝影作品。現(xiàn)在恰恰相反，不但專業(yè)攝影畫廊隨處可見，絕大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊也會(huì)時(shí)不時(shí)地舉辦攝影展覽。近幾年來，影像藝術(shù)品的投資和收藏在海外更是達(dá)到了高潮。2005年至2006年，紐約蘇富比影像藝術(shù)品的成交量從4300萬美元增至6500萬美元，年增幅40%。2006年2月14日，美國著名攝影家愛德華•斯泰肯的作品《池塘月色》以293萬美元在蘇富比拍賣會(huì)上成交，創(chuàng)造了攝影作品拍賣的新紀(jì)錄。而這幅作品的最原始銷售紀(jì)錄只是75美元。這樣的行情，讓國外的許多博物館專門增設(shè)了攝影部，已有攝影部的也增大了對(duì)攝影作品的收藏力度。美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影總監(jiān)彼得•加拉斯3年前就指出，攝影是當(dāng)前“最火的媒介”。

　　中國攝影收藏市場的發(fā)展一定會(huì)受到國際大環(huán)境的影響和制約。紐約蘇富比的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)研究專家馬歇爾•魏格曼指出：“國際藝術(shù)品市場對(duì)藝術(shù)攝影的熱捧，是中國當(dāng)代藝術(shù)攝影開始在國內(nèi)外風(fēng)行的一種保證。這個(gè)大市場就如同一間暖房，提供了最基本的客戶和市場支持，保證著新生的中國當(dāng)代藝術(shù)攝影市場的健康成長�！�

　　在國內(nèi)，具有歷史文獻(xiàn)價(jià)值的照片首先被國人關(guān)注起來。中國第一代攝影家的作品及珍貴歷史老照片，已成為拍賣場的“寵兒”。郎靜山就是代表。2005年香港蘇富比拍郎靜山的《湖山攬勝圖》，以78萬港幣成交，成為年度第一高的攝影作品，徹底點(diǎn)燃了對(duì)具有東方神韻的老照片的熱情。其次，20世紀(jì)中期出生的活躍在影壇上的一批人，他們與國際攝影界有密切接觸，其記錄當(dāng)代人文生活狀態(tài)、反映中國歷史發(fā)展進(jìn)程、展示中國傳統(tǒng)文化的紀(jì)實(shí)類作品，原汁原味，具有時(shí)代氣息，同樣吸引了國內(nèi)外收藏家的目光。比如1951年出生的攝影家解海龍，他在1991年拍攝的著名作品《希望工程——大眼睛》，在2006華辰秋拍上以30.8萬元人民幣成交。隨后，觀念攝影也趁著中國當(dāng)代藝術(shù)橫行于世的熱浪而紅火起來。最搶眼的要算是2006年紐約蘇富比推出的王慶松《跟我學(xué)》，以31.84萬美元的高價(jià)易主。于是，從清末民國時(shí)期的老照片，到新中國成立后記錄新中國變革的攝影，再到深受當(dāng)代藝術(shù)理念主導(dǎo)的觀念作品，都越來越受到愛好者和收藏者的追捧。

　　在大環(huán)境醞釀已久的情況下，2006年11月23日華辰拍賣公司在北京舉辦了一場對(duì)中國攝影發(fā)展影響深遠(yuǎn)的影像藝術(shù)專場拍賣會(huì)。這次拍賣會(huì)的成交額為245.6萬元人民幣，成交率為61%，宣告了中國攝影收藏二級(jí)市場的誕生。2007年春末夏初，三家拍賣公司也相繼推出了影像專拍，他們是中國嘉德、誠軒和華辰。嘉德比較偏重當(dāng)代氣質(zhì)濃厚的攝影作品，推出84件拍品，成交率85.71%，總額達(dá)到633萬元；誠軒企圖匯集中國百年攝影藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要攝影家的代表作品，37件拍品擁有92%的成交率和304萬元的成交額；華辰則更主推中外新聞或紀(jì)實(shí)類的作品192件，成交率56.80%，總額近350萬元。其他拍賣公司雖暫未把攝影列為單獨(dú)的品類做專拍，但都在當(dāng)代藝術(shù)的范疇內(nèi)納進(jìn)或多或少的影像拍品。不到兩年的時(shí)間，中國影像藝術(shù)拍賣已風(fēng)生水起！

　　那么，在收藏?cái)z影作品時(shí)，有哪些基本條件需要注意呢？

　　首先，要關(guān)注的就是攝影作品的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和質(zhì)量控制。也就是說，作為商品的攝影作品一定要與千家萬戶用簡易相機(jī)所拍攝的即興照片，在其技術(shù)層面與藝術(shù)效果上有一目了然的區(qū)別。這其中牽扯到對(duì)器材的選擇，對(duì)用光的講究，對(duì)暗房技術(shù)的追求，對(duì)在復(fù)雜漫長的制作流程中可能形成畫面瑕疵要嚴(yán)格把關(guān)。

　　其次，就是攝影作品的版數(shù)和限量問題。在數(shù)碼掃描、噴繪印刷等現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)日漸發(fā)達(dá)的今天，版數(shù)和限量印刷已成為攝影作品商業(yè)價(jià)格的命脈和依托。版數(shù)和限量印刷，及對(duì)每件限量作品流通周轉(zhuǎn)的清晰的檔案記錄，形成一個(gè)數(shù)量封閉而流傳有序、價(jià)格延伸的市場體系。

　　當(dāng)然，除了這兩點(diǎn)，對(duì)收藏者來說，最重要的就是“看”。“紐約收藏家桑德拉•吉爾曼說：“在你能看懂之前必須堅(jiān)持看，而后你突然看到了質(zhì)量。在這方面，單純的讀書沒有用，你必須不斷地看�！�

　　(摘自《北京日?qǐng)?bào)》)