1+1如何大于2？

　　央視大戲、大眾定位和賴聲川執(zhí)導(dǎo)，這三個(gè)難得湊在一起的條件，使劇組順利找來不少一線明星和實(shí)力演員，如柳云龍、張靜初、程前、林依倫及楊婷、方旭、史可等，“賴聲川在內(nèi)地執(zhí)導(dǎo)的首部原創(chuàng)舞臺(tái)劇”，也成為該戲的宣傳噱頭。

　　可那些對(duì)導(dǎo)演傾心的大陸演員，合作一開始就“找不著北”了。他們對(duì)沒有劇本，只有大綱和概念的賴式創(chuàng)作方式極不適應(yīng)，導(dǎo)演需要每一個(gè)演員提供自己對(duì)角色的理解和情節(jié)想象，集中集體智慧，他最終再篩選出需要的內(nèi)容。

　　尤其是方旭、柳云龍這些最早到劇組的演員，“沒有劇本，這怎么排呀？”抱怨歸抱怨，大家按照導(dǎo)演的要求，不停地湊在一起開會(huì)，圍繞“電視”這個(gè)關(guān)鍵詞，回憶自己的成長經(jīng)歷。

　　程前曾經(jīng)和導(dǎo)演有過一次整夜的長談，“我跟他講我的經(jīng)歷，講我的童年，在北京，為什么一個(gè)人突然坐火車到一個(gè)不知名的地方。小時(shí)候很多事歷歷在目，說到痛哭流涕�！焙髞�，這個(gè)童年出走經(jīng)歷被導(dǎo)演采用，作為劇中一個(gè)重要的轉(zhuǎn)場(chǎng)。

　　這是個(gè)有著濃厚中國特色的戲劇，大陸演員和臺(tái)灣導(dǎo)演之間的地域文化差別成為兩方溝通的最大障礙。導(dǎo)演成長在臺(tái)灣又在美國留學(xué)，很難能理解中國大陸這30年間的變化對(duì)一個(gè)人心理的沖擊和洗練，以及那些刻骨銘心的集體記憶。

　　比如第一場(chǎng)戲，發(fā)生在1980年的北京青年知識(shí)分子家中，賴聲川一度想讓女主角小芬唱那個(gè)時(shí)代的流行歌曲來反映其身份和時(shí)代記憶，王可然急得不惜得罪導(dǎo)演也極力說服他用詩歌《致橡樹》替換流行歌曲，他認(rèn)為“一旦用歌就完全沒有時(shí)代特點(diǎn)了，而一首《致橡樹》能引起多少三四十歲人的時(shí)代記憶！”

　　排到第三幕，導(dǎo)演堅(jiān)持要引入賴式喜劇的橋段，就像在《暗戀》中的加入脫離現(xiàn)實(shí)的情節(jié)，他想借扮演流浪漢的方芳的口，說出對(duì)完美世界的想象“好美……一個(gè)沒有垃圾的世界，一個(gè)沒有流浪漢的世界，一望無際的大海，一眼直接可以看到北極光，抬頭看流星雨直接飄到彩虹上！那個(gè)彩虹橫跨全世界！”

　　看到大段這類型的臺(tái)詞，演員們簡直要瘋掉，方旭甚至找到制作人想退出，“我能不玩了嗎？”他覺得話劇“沒這個(gè)鬧法”。

　　演員們習(xí)慣于之前樸素的經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)演卻有自己的想法，經(jīng)常不可避免地發(fā)生沖突，為了不影響白天的排戲進(jìn)度和情緒，王可然就夜里不斷地找導(dǎo)演溝通，怕直接溝通導(dǎo)演面子過不去，他就“曲線救國”，先說服丁乃箏，再通過丁乃箏說服姐姐，再由丁乃竺去說服自己的丈夫賴聲川。

　　不斷爭吵、“暗戰(zhàn)”、磨合，最終，導(dǎo)演和演員們一起完成了這部“講述老百姓自己故事”的戲劇。而這種集體創(chuàng)作的模式，在這部提供集體記憶的戲中，反而比獨(dú)立創(chuàng)作有了更多真實(shí)感。

　　“這個(gè)過程，對(duì)于導(dǎo)演和演員，大家都從對(duì)方學(xué)到了很多，它也給我們以后的創(chuàng)作很多啟發(fā)�！� 程前說。