吳冠中與海南畫(huà)緣：寶島風(fēng)光人文皆入畫(huà)(圖)(4)

　　糅合東西繪畫(huà)的特點(diǎn)

　　曾有評(píng)論說(shuō)，在中國(guó)，踐行“油畫(huà)民族化”的畫(huà)家并不少，但真正在這方面取得成就的卻不多。吳先生的成就是在保持油畫(huà)本身表現(xiàn)力的前提下創(chuàng)作了一批有中國(guó)風(fēng)味的油畫(huà)。

　　的確，在《椰林與�！分�，除了畫(huà)面的構(gòu)成體現(xiàn)了“中西方藝術(shù)精華的雜交”外，色彩的表現(xiàn)也糅合了中西繪畫(huà)的特點(diǎn)。例如整個(gè)中景都是色調(diào)深重的中綠和藍(lán)綠，不惟顯出熱帶林蔭的郁郁蔥蔥，更彌漫著一股明潤(rùn)清爽的潮氣。而靠下端深邃處的墨綠，簡(jiǎn)直就近乎于黑色，使人有深不見(jiàn)底的幽密感。

　　吳先生認(rèn)為：“在繪畫(huà)中如何發(fā)揮黑的能量，最見(jiàn)畫(huà)家的功力，中外古今都一樣�！惫仕�特別喜歡黑色，“永遠(yuǎn)在探索黑的潛力。”尤其是“探索墨彩與油彩間相輔相成之嫁接，”而從《椰林與�！分械倪@團(tuán)黑色，我們可以看到他探究“用油彩寫(xiě)生，力求水墨韻味”的思路。

　　喜畫(huà)風(fēng)景的人都有體會(huì)，一幅好的風(fēng)景，它的畫(huà)面一般既有鱗次櫛比、參差錯(cuò)落的層次感，又具虛實(shí)相生、統(tǒng)一諧調(diào)的整體性。要辯證處理好這兩者的關(guān)系并非易事，看似簡(jiǎn)潔單純，實(shí)則精心之極。

　　吳先生在法國(guó)留學(xué)時(shí)曾對(duì)繪畫(huà)“量感美”和“組織結(jié)構(gòu)美”進(jìn)行過(guò)認(rèn)真的研究，無(wú)疑，在《椰林與�！分�，我們能夠覺(jué)察到他的這種研究和追求，只是在具體表現(xiàn)時(shí)，他借用了東方藝術(shù)的形式語(yǔ)言，即通過(guò)線(xiàn)、色所構(gòu)成的團(tuán)塊來(lái)體現(xiàn)量感，利用平光、反透視及平面造型所組織的線(xiàn)結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)空間。其內(nèi)在的精密與表面的隨意剛?cè)峤Y(jié)合，恰到好處，既有傳統(tǒng)繪畫(huà)的現(xiàn)場(chǎng)感又具現(xiàn)代藝術(shù)的意象性，當(dāng)然，也使得這幅畫(huà)成為了他藝術(shù)探索及風(fēng)格形成的過(guò)程中一個(gè)具有變革意義的節(jié)點(diǎn)。

　　我覺(jué)得，當(dāng)年吳先生在海南畫(huà)的這批寫(xiě)生，并不完全像他說(shuō)的那樣，是旅行的“游記”，實(shí)際上他每一幅寫(xiě)生都是一次認(rèn)真的求索，都傾注了全部的真情，也都表現(xiàn)了心底的美感。因?yàn)�，他是帶著理想有備而�?lái)的，這個(gè)理想早在法國(guó)時(shí)他就已經(jīng)確立了。

　　寶島風(fēng)光人文皆入畫(huà)

　　通過(guò)《海南島風(fēng)光》，我們看到，滿(mǎn)懷激情的吳先生當(dāng)時(shí)不僅用油彩來(lái)畫(huà)出心中的寶島風(fēng)光，還用水彩記錄了眼中的海南人文，諸如《義務(wù)勞動(dòng)》、《看戲去》、《假日》、《渡口》等。

　　我更喜歡吳先生的水彩畫(huà)，盡管這些水彩多是速寫(xiě)，但別開(kāi)生面，給我的感覺(jué)更顯大師氣派：生動(dòng)、瀟灑，揉合了油畫(huà)的艷麗和水墨的氤氳，從材料到方法可以說(shuō)是真正的“結(jié)合中西方藝術(shù)精華的雜交新品種�！�

　　總之，不論吳先生如何評(píng)述他當(dāng)年的海南之行，有一點(diǎn)是肯定的，即海南給他留下的印象是非常深刻的，以至于他后來(lái)還不斷以當(dāng)年的寫(xiě)生為素材創(chuàng)作了好些作品，如水彩《海南風(fēng)景》(1963年)、油畫(huà)《海南小景》(1993年)等。

　　2001年11月，80高齡的吳先生曾再次來(lái)到海南，耐人尋味的是，他在自撰的“吳冠中年表”上寫(xiě)的是：“訪(fǎng)問(wèn)海南省�！焙俸伲�“訪(fǎng)問(wèn)”而非“寫(xiě)生”，這其中肯定大有玄機(jī)。

　　我知道，吳先生是很重視寫(xiě)生的，他堅(jiān)信生活是藝術(shù)的源泉，外出寫(xiě)生時(shí)也從不帶照相機(jī)，即使年逾九十，但有機(jī)會(huì)他仍到戶(hù)外對(duì)景寫(xiě)生。

　　當(dāng)年他曾告誡海南的畫(huà)家“不要去刻意模仿什么大師，大自然就是最權(quán)威的大師�！倍�今，針對(duì)目前許多畫(huà)家好摹照片而廢棄寫(xiě)生的情況，他語(yǔ)重心長(zhǎng)地勸道：“ 我希望繪畫(huà)工作者仍用大量功夫?qū)懮�，只有身處大自然中，才能發(fā)生千變?nèi)f化的錯(cuò)覺(jué)，面對(duì)已定型的照片，感受已很少回旋余地�！币虼�，他晚年再到海南，目的仍是寫(xiě)生。

　　但為何要刻意強(qiáng)調(diào)是“訪(fǎng)問(wèn)”而不直言“寫(xiě)生”呢？

　　我猜想，或許在吳先生心里，選礦似的“采形”和煉鋼般的“ 寫(xiě)生”一定是有差別的，前者是“景就我畫(huà)”，后者是“我就景畫(huà)”。試看他這次“訪(fǎng)問(wèn)”所得的水墨畫(huà)《海南人家》、《海南島上打魚(yú)船》以及從海南漁港“煉” 出《船帆》系列，我感覺(jué)，和四十年前的寫(xiě)生相較，真情依舊，手法更新。星移斗轉(zhuǎn)四十年，在時(shí)空交錯(cuò)變幻的歷史情境中，縱觀吳冠中的變法之道，其創(chuàng)新的路數(shù)非但沒(méi)有黯淡，反而愈加醒目而獨(dú)特。

　　顯然，對(duì)晚年的吳先生說(shuō)，挖取“雜交新品種”似乎不那么重要了，他更注重的是個(gè)性、情緒的張揚(yáng)和傳達(dá)。故雖是寫(xiě)生，然晚年的吳先生已經(jīng)脫離了早年的觸景生情之道，而轉(zhuǎn)身進(jìn)入了一個(gè)借題發(fā)揮之境，即注重寫(xiě)生中自我之真情，使景緣情生輝，筆由情精練，色因情單純，畫(huà)以情動(dòng)人。

　　文\本刊特約撰稿   盧家蓀

　　(本文所引文引自吳冠中的文章)

　　(本版圖片來(lái)源本報(bào)資料庫(kù))