看來,張紀中先生真有點一根筋,認定了某個演員,就要請他拍N次戲——先是李亞鵬,后是黃曉明——李亞鵬拍完《笑傲江湖》拍《射雕英雄傳》,黃曉明主演完《神雕俠侶》就主演《鹿鼎記》,如今又將拍《三國》。
在這個世界上,似乎還沒聽說過哪個導演和哪個演員搭檔多部戲,并且每部都出彩的,鞏俐和張藝謀應該算是一個特例了,合作七八年,獲獎無數(shù)。但若是因為這樣的理由,就不斷地組織導演和演員固定的搭檔,難免讓人覺得有些邯鄲學步。更何況,張紀中不是張藝謀,黃曉明、李亞鵬的演技,也很難和當年的鞏俐相比。
事實上,如果說張鞏組合是因為獲得國外認同而形成品牌,那么張紀中的這種一根筋看起來就更像是一種慣性,或者說是一種惰性。張紀中這樣的做法,就算能夠形成一定的影響,也不見得最終能夠形成良好的口碑。
影視界現(xiàn)在的“御用”很多。但影視作品并非音樂,一個詞作者,一個曲作者,可以找到一把最能夠體現(xiàn)自己風格的嗓子,固定合作很久,比如張宇和十一郎,周杰倫和方文山。演員需要以不同的形象、不同的角色突破自己,若總是固定一個導演,尤其是一個風格已經(jīng)相對固化了的導演,對于演員本身,有很大損害。比如,葛優(yōu)和馮小剛的組合,應該算得上是中國“御用”之中最成功的范例之一,但馮氏風格對葛優(yōu)的損害也是顯而易見的,觀眾們看《夜宴》笑場就是最好的證明。而葛優(yōu)之所以成為公認的影帝,除了馮小剛的作品之外,他在《卡拉是條狗》等電影中表現(xiàn)出的細膩一面,恐怕才是打動評委和觀眾的根本原因。
導演總用同樣的演員,對自己和演員都不是一件好事。TVB的肥皂劇,近年來總體收視率一直呈下滑趨勢,故事本身是否吸引人是一個問題,但總是那幾副面孔在人們面前晃來晃去,讓人“審美疲勞”也是一個很關鍵的因素。(莫斯其格)
來源:廣州日報