今年是梅花獎20周年紀念。中國戲劇家協(xié)會組織了一系列的節(jié)目來慶賀，其中之一就是重新排演曹禺的經(jīng)典劇《雷雨》。新版《雷雨》的總導演徐曉東先生今年75歲，套一件藍色短夾克，清俊的帶著歲月痕跡的臉，一雙平和睿智的眼睛，一頭灰白的頭發(fā)，描述劇情時抑揚的聲調(diào)，揮舞的手，都是那么的精神，在排練現(xiàn)場徐導演接受了我的采訪。

　　用詩情抹布擦拭過的現(xiàn)實主義

　　新版《雷雨》與以前人藝版的話劇《雷雨》有很大的不同，徐導特以“詩化”二字予以強調(diào)。以前，人藝版的《雷雨》是嚴謹?shù)膶憣嵵髁x，它在觀眾心中已經(jīng)成為經(jīng)典。徐導稱：人藝的戲演得好，臺詞多好啊，人物真實極了，邏輯準確極了，真摯極了。人們從中獲得了營養(yǎng)和藝術享受。徐老說，經(jīng)過人生的體驗，新時期以來的審美經(jīng)驗的體驗，對曹禺的作品進行再讀解，深刻感受到其文學魅力在于其濃郁的文學詩情，滲透了美學中的美。《雷雨》還有我們?nèi)ジ惺�、體驗、破譯的余地。故此，新版《雷雨》可以深化，在情感、意境、哲思上深化，更多地表現(xiàn)曹禺的詩情。曹禺在他的一封私人信件中就提到過，他把《雷雨》“做一篇詩看，一個故事讀”。徐老則稱之為“靈魂是詩的，形式是散文詩的，或者說散文詩是曹禺傳遞詩情的戲劇結構和呈現(xiàn)上的特點”，因此，“過于嚴謹?shù)默F(xiàn)實主義或者寫實主義表現(xiàn)不一定能表達其詩情及哲思的魅力力度的”，“但也不能理解為抽象的藝術”，所以新版的《雷雨》要通過“具體化的性格、人物、行動、沖突和細節(jié)來傳遞詩情，而決非抽象化”。

　　達到這種詩情的手法，除了臺詞，還要通過導演的語匯來完成。徐老說，劇中將采用放大、擴張人物的心理時空，用聲音回音、形象疊映等形式來表現(xiàn)，通過對人物心靈潛意識的開掘，外化人物的感受，實現(xiàn)主觀的外化，外化詩化象征。徐老給我們舉了幾個例子。比如形象疊映。在第三幕有這樣一段戲：繁漪要周萍留下，周萍拒絕了，這里有繁漪的一段心理獨白，它的最后部分是這樣處理的：“什么我都預備好了，來吧，恨我的人(周樸園的形象閃現(xiàn)一次)，來吧，叫我失望的人(周萍的形象閃現(xiàn)一次)，來吧，叫我嫉妒的人(四鳳的形象閃現(xiàn)一次)，都來吧，我在等候你們，來吧，恨我的人，叫我失望的人，叫我嫉妒的人(這里周樸園、周萍、四鳳依次短速閃現(xiàn)一次，然后，加速節(jié)奏，好幾個周樸園、周萍、四鳳閃現(xiàn))。

　　徐老說這種詩化的現(xiàn)實主義手法還要求演員們的詩情。演員要同情、贊美、歌頌一切反對封建思想和封建倫理道德的人們，無論他是幼稚的，帶著封建的灰塵也罷，要把他們當作黑暗中的一線光明，看作我們苦難的兄弟姐妹，以此來揣摩、理解角色，要心中懷有詩情。而劇本本身“也要我們歌唱、舒展，要導演演員們飛翔”。

　　“序幕”“尾聲”首次搬上舞臺

　　話劇《雷雨》從1934年上演至今，演出幾千場，但“序幕”和“尾聲”部分從未搬上舞臺。新版《雷雨》將“序幕”和“尾聲”搬上舞臺，而對中間的四幕中交代情節(jié)的戲進行了一些刪節(jié)。

　　徐老在解釋為什么把這兩部分搬上舞臺時用曹禺本人的話說，“‘序幕’、‘尾聲’的用意就是送看戲的人回家，帶著一種哀靜的心情，低著頭，沉思地，念著這些在情熱、在夢想、在計算里煎熬著的人們。蕩漾在他們的心里應該是水似的悲哀，流不盡的；而不是惶惑的，恐怖的，回念著《雷雨》像一場噩夢，死亡，慘痛如一只鉗子似地夾住人的心靈，喘不出一口氣來”，“我要蕩漾在人們中間還有詩樣的情懷，‘序幕’與‘尾聲’在這種用意下，仿佛有希臘悲劇合唱部分的功能，導引觀眾的情緒入于更寬闊的沉思的�！�。所有的故事發(fā)生在同一個地方，可以表現(xiàn)出物是人非的內(nèi)心的顫抖，同一個環(huán)境因歲月的流失而使命運延續(xù)呈現(xiàn)：竟然是這樣的。它們經(jīng)由具象傳諸觀感，傳遞其思情和哲思，徐老這樣說。

　　幾番歲月幾幕戲

　　新版《雷雨》的新點之一在于，劇中的同一個角色由好幾個演員扮演，比如劇中就有三個周萍三個魯媽四個四鳳，老中青三代演員同臺演出同一部戲。他們中包括一度甚至兩度三度獲得過梅花獎的演員，有的是影視話劇雙棲，還有仍在校的戲劇系大學生。這些演員來自全國各個劇院，他們各有不同的背景，不同的演藝風格和理論，導演演員們希望能碰撞出火花。整個話劇分成序言、尾聲及四幕共五部分。

　　徐老說，由于時間短，可能會有一些遺憾�！白層^眾去評價吧。我們大家只要認真對待了，就問心無愧了。”

　　來源：人民日報海外版 作者：劉丁香