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　　文／竇浩智　李中偉

　　許多聽眾往往有這樣的感覺:交響樂很難聽懂。其實(shí),音樂更多的是靠我們?nèi)ハ胂蟮?它本身并不明確具體。比如羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲最后一段寫抗敵勝利,它的主題和馬蹄聲“噠噠啦、噠噠啦”的節(jié)奏很相似,我們一定會(huì)產(chǎn)生一種聯(lián)想:噢,這可能是軍隊(duì),是騎兵隊(duì)在奔馳。音樂本身根本看不到馬,也看不到跑,只是從節(jié)奏產(chǎn)生出聯(lián)想而已。

　　由此可以看出,音樂的描繪性、敘事性是非常有限的,它只限于客觀事物中那些有音響的、有節(jié)奏的、有動(dòng)態(tài)的也就是運(yùn)動(dòng)中的事物。因?yàn)橐魳肥且环N音響的、一種聽覺的藝術(shù),它存在于音響的運(yùn)動(dòng)之中。如果跟音響和運(yùn)動(dòng)這兩種特性沒有聯(lián)系的事物,音樂要想“描繪”它們就比較難了。所以說,音樂的特長不在于描繪,也不在于敘事,它的長處是抒情。比如我們心情激動(dòng)了、情緒緊張了,心就跳得快。音樂表達(dá)這種心情的時(shí)候就可以采用緊張的、比較快的節(jié)奏；如果心情平靜的時(shí)候,自然就松弛下來緩慢下來,于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了。音樂還有一個(gè)特長,如在表現(xiàn)憂愁、憂慮、痛苦、發(fā)怒、盛怒這種情緒的時(shí)候,可以把它們的各種層次很細(xì)微地表現(xiàn)出來。

　　音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的,因此它的主觀性是很強(qiáng)的。而聽的人呢,也要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性。交響樂給人的啟示是很多的,它可以給你很多想象的余地,尤其是無標(biāo)題交響曲更有這個(gè)特點(diǎn),因?yàn)樗鼪]有標(biāo)題的約束,概括性很強(qiáng),內(nèi)涵非常豐富。即使聽一百遍還會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。而且,隨著我們年齡的增長、閱歷的加深,對作品的理解也將更加深刻。

　　交響樂的欣賞需要一個(gè)適宜的心理環(huán)境。首先,交響樂的欣賞主要由聽覺系統(tǒng)來進(jìn)行,因此特別需要一個(gè)“靜態(tài)”的內(nèi)外部環(huán)境。盡管你的情緒在隨著音樂的情緒波動(dòng),但卻不能像欣賞流行音樂或喜劇那樣為某一句,某一點(diǎn)而叫好。你的聽覺系統(tǒng)應(yīng)保持一定的興奮狀態(tài)并集中在音樂中。有的人一邊看書,或一邊做事情一邊聽音樂,有的人甚至參加音樂會(huì)時(shí)做其他事情,這些特別不利于對交響樂的欣賞,交響樂需要集中注意力于細(xì)部,特別是整體。許多交響樂甚至需要我們一口氣把幾個(gè)樂章聽完才知道它的意思,如果沒有一個(gè)有利于欣賞交響樂的心態(tài),勢必影響欣賞的質(zhì)量。

　　其次,欣賞交響樂時(shí),不能過于理智,有的人總是認(rèn)為欣賞交響樂應(yīng)該像欣賞一本小說或者是一部電影那樣受到啟迪,得到收獲,結(jié)果往往相反。音樂所表達(dá)的內(nèi)容是高度抽象的,絕對不能將某一句非得說成是花,某一段非得說成是草,這里是太陽,那里是月亮,欣賞交響樂的過程是一個(gè)體力和精神的消耗過程,欣賞完一部交響樂后應(yīng)該是較累的,在情緒情感上的感受、體會(huì)往往較多,而且這也應(yīng)該是最重要的。

　　音樂創(chuàng)作跟其它藝術(shù)有些不一樣,文學(xué)方面,一部小說寫出來,創(chuàng)作已經(jīng)完成了；戲劇方面,只有個(gè)劇本還不夠,還要演,這是二度創(chuàng)作。音樂呢?除了這個(gè)二度創(chuàng)作外,還有一個(gè)三度創(chuàng)作,就是聽眾如何來欣賞和理解這個(gè)作品,就是說聽眾也要投入到這個(gè)創(chuàng)作中間去,這樣,一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。

　　音樂怎樣表現(xiàn)外部世界?比方如何講述大海,這里可以舉個(gè)典型的例子來說明。

　　里姆斯基・科薩科夫(RimskyKorsakov)的《天方夜譚》中第一章講述的就是大海。這個(gè)樂章的引子有兩個(gè)主題,一個(gè)是代表蘇丹王——沙赫里亞爾,是個(gè)很粗暴的形象；另一個(gè)是王妃舍赫拉查德,可妙就妙在這兩個(gè)主題后來都變成海的形象了。人怎么會(huì)變成海呢?如果我們聽這段音樂就會(huì)發(fā)現(xiàn),原來是音樂旋律的起伏使我們聯(lián)想到海浪的起伏。這說明交響音樂創(chuàng)作上的一個(gè)特點(diǎn),就是可以用同一個(gè)音樂素材,通過節(jié)奏、和聲、配器的變化來改變音樂形象�！短旆揭棺T》組曲講述的是舍赫拉查德講故事給蘇丹王聽,它利用這兩個(gè)人物來表現(xiàn)大海,這不是真的大海,而是他們心中的大海、故事里的大海。這里人物主題變成大海,兩者有沒有什么內(nèi)在聯(lián)系呢?有的,譬如蘇丹王是很殘暴的,跟大海的洶涌可怕是可以聯(lián)系上的。至于那個(gè)舍赫拉查德主題則是個(gè)很美的主題。

　　作曲家可以用很集中的一兩個(gè)主題素材千變?nèi)f化地塑造出不同的音樂形象。無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂,絕大多數(shù)都有一個(gè)或多個(gè)主要的音樂形象。

　　主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會(huì)多次出現(xiàn)在樂曲中,它一般都有它的表現(xiàn)特征,有的表現(xiàn)在旋律上,有的則在節(jié)奏上,有的是和聲的序列或和弦的展開,有的還會(huì)通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來。在交響樂中,引子以后一般就要出現(xiàn)這個(gè)音樂形象,它或原樣地重復(fù)或改頭換面地重復(fù),當(dāng)經(jīng)歷一個(gè)較大的演變過程后,往往要進(jìn)入原樣重復(fù)的階段,在最后的結(jié)尾部分,這個(gè)形象還會(huì)多次進(jìn)行“閃現(xiàn)”。在欣賞交響樂時(shí),注意辨認(rèn)這些形象,把握它的情緒特征,對音樂的理解也就非常容易了。

　　交響樂中有一類叫“音畫”的,以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容,比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會(huì)中的圖畫》,鮑羅廷的《中亞細(xì)亞草原》,德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》,法國作曲家、印象樂派創(chuàng)始人德彪西的《大�！�,都可以說是這一類作品。聽《大�！窐非�,聽者如處大海之濱,從黎明至中午,鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻,時(shí)而感到狂風(fēng)怒號,時(shí)而是巨浪拍岸,時(shí)而是波光浮動(dòng),時(shí)而又是浪花四濺,真是瞬息萬變。欣賞這些作品,加上豐富的想象,無形之中,就可得到概念性的聯(lián)想——大自然多美好、生活多有趣、萬物生長不息。

　　交響樂中有一類叫“舞曲”,它的民族風(fēng)格極濃,樂曲比較短小,感情比較單純,旋律也比較清楚,大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動(dòng)。有載歌載舞的特點(diǎn),也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂曲。此類交響舞曲,易于理解,很快地就能普及起來,如奧地利約翰・施特勞斯的四百余首圓舞曲,法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》,捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我國作曲家的《瑤族舞曲》等等,都屬于交響舞曲。

　　在交響樂曲中,有一類有故事情節(jié)的,一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等,如俄國里姆斯基・科薩科夫的《天方夜譚》(組曲),是從阿拉伯神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》是根據(jù)同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》取材于“梁山伯與祝英臺(tái)”的民間故事,等等。

　　這些樂曲,并不像戲劇、文學(xué)、詩歌、曲藝、電影、電視那樣,從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié),而是發(fā)揮音樂的功能,以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段,讓聽者從心靈上去感受。如果欣賞者事先了解它所描寫的內(nèi)容,在聽音樂時(shí),隨著音響,腦海中就會(huì)有所想象,就會(huì)進(jìn)入樂曲所展示的特定意境,引起感情上的共鳴。

　　(摘自《濰坊晚報(bào)》)