十月二十九日,由華誼兄弟影業(yè)和香港寰亞電影聯(lián)合投資的馮小剛首部古裝大戲《夜宴》的主創(chuàng)人員在北京高調(diào)亮相,導演馮小剛(左三)攜同包括主演章子怡(右五)、葛優(yōu)(右三)、吳彥祖(左二)、周迅(左五)、馬精武(左一)、黃曉明(左四)以及黃金幕后盛和煜、葉錦添等在莊重華麗的會場與媒體見面,解答媒體關(guān)于《夜宴》的種種疑問。 中新社發(fā) 盛佳鵬 攝
12月5日,北京觀眾通過展覽窗口觀看葉錦添創(chuàng)作的裝置作品《等待室》。當日,葉錦添個人藝術(shù)展“寂靜·幻象”在北京今日美術(shù)館舉行,其創(chuàng)作的大型雕塑作品及影像裝置在展覽中首次亮相。從獲得奧斯卡獎的“最佳藝術(shù)指導”,到推出大規(guī)模純藝術(shù)展的藝術(shù)家,葉錦添成功完成“轉(zhuǎn)型”。 中新社發(fā) 廖攀 攝
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他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎,成為華語電影史上第一位獲此殊榮的美術(shù)指導。在藝術(shù)的世界,葉錦添是一名天生的冒險者,每當繆斯女神招手,他便忘我地投入。正因如此,走進他的藝術(shù)世界,便是天馬行空的歷程。
人們對葉錦添的熟知大多始于電影《臥虎藏龍》,在這部奠定華語電影新地位的影片中,葉錦添以獨特的服裝、場景設(shè)計開創(chuàng)了獨具中國風格的電影美學,世界為之驚艷之時,他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎,成為華語電影史上第一位獲此殊榮的美術(shù)指導。
風光背后是幾十年如一日的默默前行。從1986年參與吳宇森的《英雄本色》開始,葉錦添幾乎與華語電影圈著名導演都有過合作。在那些成功作品的背后,他幾乎以隱匿的狀態(tài)做著場景、道具、服裝,直到他在華語電影上的美學功力受到世界藝壇的肯定。
電影讓大眾記住了他,而他的藝術(shù)創(chuàng)作早已溢出電影的邊界。從傳統(tǒng)戲到現(xiàn)代舞,從廣告、服飾設(shè)計到文學創(chuàng)作,低調(diào)前行的葉錦添不斷爆發(fā)出驚人的藝術(shù)能量。特別是在舞臺美術(shù)創(chuàng)作上的影響力毫不遜于電影,不管是亞洲著名表演團體《云門舞集》等,還是歐洲著名劇院法國巴黎小艇歌劇院、荷蘭皇家劇院等,都活躍著他的身影。
就這樣,在不同形式、不同場景下葉錦添向世界詮釋著他所理解的東方美學,而世界的目光也越來越停留在這個始終戴著棒球帽、穿著黑、白襯衫的華人藝術(shù)家身上。2003年法國波席文化中心為葉錦添舉行個展,是其開館40年來首次邀請中國藝術(shù)家做全方位展示。
當他取得驕人的成績時,不安分的藝術(shù)天性又催促著葉錦添發(fā)出新挑戰(zhàn)。2007年葉錦添拋開商業(yè)的束縛,暫別熟悉的影視與舞臺美術(shù),投入了讓他更加興奮的創(chuàng)作。于是12月初在今日美術(shù)館,人們驚詫地發(fā)現(xiàn)了一個不同以往的葉氏藝術(shù)世界,由雕塑、裝置等構(gòu)成的當代藝術(shù)空間向人們發(fā)出簡單而純粹的邀請。
無疑,在藝術(shù)的世界里,葉錦添是一名天生的冒險者,每當繆斯女神招手,他便忘我地投入,不管成功與否,有名無名。正因如此,走進他的藝術(shù)世界,便是天馬行空的歷程。
電影 一場糾結(jié)的緣分
當葉錦添一身經(jīng)典裝扮:黑帽、黑襯衣出現(xiàn)在阿布咖啡館,我已在冬日暖陽包裹的等待中陷入半睡眠狀態(tài)。看著落座后面容和藹甚至有些寡言的葉錦添,我有點懷疑睡意能否消除。然而,話題一旦打開,侃侃而談的隨意、不時發(fā)出的開心笑聲驅(qū)散了我所有的困倦,發(fā)現(xiàn)他竟是孩童般容易親近的人。
談話還是自然地從電影開始了,畢竟他與電影之間的那段緣分是逃脫不開的話題。緣分始于上世紀80年代香港的一次繪畫大賽,葉錦添在這次大賽中一舉贏得兩項冠軍,出眾的美術(shù)天分引起了著名電影人徐克的關(guān)注。從此這個一直以設(shè)計師為職業(yè)愿望的藝術(shù)青年被領(lǐng)入了一個成就他、也糾結(jié)他的新藝術(shù)領(lǐng)域。
1986年經(jīng)由徐克推薦,葉錦添進入了日后讓吳宇森、周潤發(fā)名滿天下的《英雄本色》劇組,過起“一邊念書,一邊偷偷拍片”的日子。提及剛剛?cè)胄械臓顟B(tài),葉錦添說只能用“很辛苦”來形容。電影美學對此時的葉錦添而言只是一個陌生的概念,于是他只能不斷潛入電影的造型世界:服裝、道具、場景,從懵懂到清晰地掌握一個執(zhí)行美術(shù)要做的全部。
葉錦添心中的“辛苦”不僅來自于經(jīng)驗的缺乏,更來自于對龐大電影工業(yè)中復雜關(guān)系的無所適從。回憶80年代的香港電影圈,葉錦添打趣地說:自己就像一只走進狼群的羊。
雖然第一部戲拍得辛苦,但葉錦添總算歷練過來,此后“無心插柳柳成蔭”的他相繼參與了《龍虎風云》、《胭脂扣》、《誘僧》等多部電影的拍攝,在與關(guān)錦鵬等諸多名導的合作中,葉錦添踏入了復雜卻又豐富的電影美學世界,敏感的藝術(shù)天賦讓他逐步尋找到自己的電影美術(shù)風格。1993年葉錦添憑借《誘僧》獲得電影生涯中第一個大獎——金馬獎最佳美術(shù)設(shè)計,也在此時,他停下了腳步,不再接拍電影。當時香港電影越來越少空間可以嘗試新奇的風格,而沒了沖動和嘗試的電影自然失去了對他的吸引力。
一離開就是整整7年,然而這非但沒有阻斷葉錦添與電影的緣分,反而讓他離電影更近了。2000年葉錦添以《臥虎藏龍》美術(shù)指導的身份重歸電影界,他在以東方式美學的奇幻征服世界的同時,也讓自己找到了平衡點。“再次回歸電影,心態(tài)大有不同,現(xiàn)在做電影是越來越自然!彼忉尩。
回歸后的葉錦添學會了收斂自我的部分,盡可能地幫助電影提升整體的價值。我問他:是不是開始妥協(xié)了?一陣爽朗的笑聲過后,葉錦添略顯嚴肅地說:“我并非把電影美學看作單純的工作,還是希望做藝術(shù),因為對電影始終有一種理想!
他對藝術(shù)的堅持從未停止,但今天的葉錦添更加明白電影的需要。聊到《夜宴》、《無極》時,葉錦添說:大家都在努力做,但在原創(chuàng)性、藝術(shù)性、商業(yè)性之間很多問題都還沒解決好,結(jié)果畫面還行,內(nèi)容上可能缺乏。他冷靜地分析自己參與過的商業(yè)大片,同時也以更加寬容的心態(tài)來看待電影——如今中國電影是一邊發(fā)展,一邊找出路。這個過程中可能出現(xiàn)好的,或者不好的。有時走得特別快,有時特別慢。
舞臺劇 重要的藝術(shù)積累
離開電影的7年是葉錦添藝術(shù)生涯中非常重要的階段,它不是世人想象中的空白,而凝聚了葉錦添重要的藝術(shù)發(fā)揮和積累。在這段日子里,他廣泛接觸并深入到舞臺劇的創(chuàng)作中,從臺灣、歐洲到世界各地,瘋狂的想象和積壓的創(chuàng)作欲,讓他在古典和前衛(wèi)間恣意縱橫,找尋真正自己要表達的東西。
“當時臺灣很好玩!币徽f起在臺灣的舞臺劇歲月,忙到深夜才吃飯的葉錦添就丟下碗筷興奮起來。在他兩眼放光、哼哼唱唱的描述中,我可以完全感受到那份自由而投入的藝術(shù)家生活。1993年葉錦添在好友吳興國的邀請下來到臺灣,他驚喜地發(fā)現(xiàn),這里有一群為藝術(shù)而瘋的人。在“放膽去玩”的環(huán)境里,葉錦添找到了久違的藝術(shù)沖動,他樂此不疲地創(chuàng)作著“最瘋狂”的舞臺作品。
葉錦添說那時自己對“造型奇怪”的東西有著偏愛,也創(chuàng)作了很多得意之作。在他的第一部舞臺劇《樓蘭女》中,他將這種瘋狂的創(chuàng)作欲發(fā)揮到了極致。他給演了30年戲的京劇老生設(shè)計緊窄的彈性戲服,給主角設(shè)計了一對夸張的翅膀,為此導演吳興國將葉錦添設(shè)計的戲服描述為最復雜的符號堆砌。
真正奠定葉錦添在臺灣劇場界地位的是《漢唐樂府》。從1994年開始他與南音名家程美娥進行一系列合作,創(chuàng)作了《艷歌行》、《梨園幽夢》等經(jīng)典舞臺作品,受到廣泛歡迎。在《漢唐樂府》的創(chuàng)作中,葉錦添開始觀察舞臺空間、表演的動作,他充分感受到舞臺美術(shù)創(chuàng)作與電影相比,為他帶來一個多么奇異的空間。
“電影是碎的,舞臺是整的。舞臺是真實的,電影是作夢。舞臺會跟你心里最深處的東西結(jié)合,它是活生生的,而且現(xiàn)場的感受無法替代;電影現(xiàn)在卻沒了權(quán)威,更像是消費!痹诋敃r,葉錦添并沒發(fā)覺舞臺劇對自己的影響有多大,然而隨著歲月的累積,這種影響卻越發(fā)明顯。
在葉錦添從舞臺回歸電影后的第一次創(chuàng)作中就出現(xiàn)了很多舞臺的概念。在《臥虎藏龍》的畫面里人們經(jīng)常會看到:兩個人在前面過招,后面是純粹的布景空間。葉錦添感慨道:“七年不做電影,一回來就能把衣服的流動感、飄逸感很快做到位,得益于舞臺劇!钡拇_,做舞臺劇服飾的經(jīng)驗讓葉錦添養(yǎng)成了研究身體跟衣服關(guān)系的習慣,這種習慣使他有了能用“衣服改變?nèi)恕钡脑煨湍芰Α?/p>
當舞臺劇創(chuàng)作將葉錦添的造型世界逐步推至頂峰時,也為他開啟了通往中華古典文化的大門。在《漢唐樂府》的創(chuàng)作中,唐代的音樂、舞蹈就讓葉錦添為之著迷。此后的舞臺劇創(chuàng)作中,他更是大量涉足古典題材的傳統(tǒng)戲劇,這段時間讓他逐步建立起對中國傳統(tǒng)文化的信念。葉錦添至今難忘在巴黎小艇歌劇院上演的《梨園幽夢》產(chǎn)生了多么震撼的效果,那種成功讓他相信:中國傳統(tǒng)文化完全可以征服現(xiàn)在的人。
于是人們看到在他的創(chuàng)作中無數(shù)蘊含著中國古典文化底蘊的作品一一誕生。面對古典的東西,如何從不同的時代中抽象出來?葉錦添說每一部創(chuàng)作開始前會做很多考證,包括看歷史書,也會很嚴格地和考古、建筑、禮儀等很多方面的專家交流,在這個基礎(chǔ)上去大膽創(chuàng)新。
藝術(shù)展 冥想中探尋出口
在藝術(shù)的世界里,葉錦添永遠是一個馬不停蹄的行進者,他渴望更純粹的表達。從2003年開始,定居北京的他就好奇地觀察著急劇變遷的中國社會,在對轉(zhuǎn)型期社會與自我的審視中,他想尋找一個出口,于是2007年12月在一場名為《寂靜·幻象》的當代藝術(shù)個展中,各種藝術(shù)媒介自然地成為他尋找出口的方式。
在個展中,葉錦添將藝術(shù)的觸角伸到了從未碰觸過的雕塑、裝置領(lǐng)域,雖是第一次嘗試,可憑著對藝術(shù)極度的敏感、很強的組織能力,葉錦添努力探索著各種藝術(shù)媒介的語言!懊總媒介都有它的世界,但我會有自己的看法。”他的自信讓人驚嘆。但看過個展后,你會發(fā)現(xiàn)這的確是有能力嘗試的人。
完全沒有雕塑基礎(chǔ)的葉錦添,用一年的時間創(chuàng)作了雕塑《浮葉》、《夔》。在被包裹成巨大“黑盒子”的今日美術(shù)館超高主展廳里,單一的聚光燈將我的視線集中在長達8米、高度近3米的雕塑《浮葉》上,這是一個原始的、妄想的形象,一條向前屈伸的人腿有力地支撐著類似恐龍脊椎的長長葉子。隔壁的空間里雕塑《夔》,仿佛一個失去平衡的無頭身像,在重重的黑暗中跳舞。
看這些雕塑,你無法想象這是創(chuàng)作了無數(shù)色彩絢麗、精致繁復造型的葉錦添,色調(diào)是單純的白或灰,造型簡潔到讓人只感受到直接的力度。對于葉錦添迷來說,這的確是一次品味的挑戰(zhàn)。在一年的雕塑創(chuàng)作中,葉錦添融會了多年的經(jīng)驗與冥想。早年游學西方時葉錦添就對文藝復興時期大師們的人體塑像產(chǎn)生了興趣,而多年來與當代舞者的親身合作,讓他在創(chuàng)作雕塑時更好掌握到身體語言。
雕塑中那種平衡、不平衡的感覺是葉錦添對當下社會充滿矛盾和激情的冥想。他將個展看作是對一個時代的議題交流。他以“新東方主義”為例解釋道:所謂新東方主義是尋找中華真正的文化,但不是圍起來去對抗什么,而是每個人追上世界的腳步,站在中心表達你自己。
在舞臺般夢幻和打動人心的氣氛中,投影、雕塑、攝影、裝置被他用潛在的、情感的邏輯拼貼起來,人們被牽引著真實地面對自己和我們這個時代。(李 靜)
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