由朝鮮血海歌劇團(tuán)創(chuàng)排的歌劇《紅樓夢(mèng)》最后一場(chǎng)在京演出昨晚落幕，而其帶給國(guó)內(nèi)舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的反思卻揮之不去。

　　這部取材自中國(guó)古典名著的歌劇，雖然是用大多數(shù)中國(guó)觀眾都聽(tīng)不懂的韓語(yǔ)演唱，但這并沒(méi)有成為欣賞障礙。相反，它以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，引領(lǐng)觀眾隨劇中人物的命運(yùn)亦喜亦悲，潸然落淚。

　　越是民族的，就越是世界的——這句話說(shuō)起來(lái)可能有些老套，但卻是藝術(shù)創(chuàng)作的一條真理。作為歌劇成功的關(guān)鍵因素之一，《紅樓夢(mèng)》在音樂(lè)創(chuàng)作上便遵循了這一點(diǎn)，其旋律流暢、情緒飽滿，富于畫(huà)面感，很多段落聽(tīng)起來(lái)頗似朝鮮民歌《阿里郎》和《道拉基》，于觀眾而言具有某種心理上的親近感。

　　中國(guó)曾經(jīng)涌現(xiàn)出的《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》等經(jīng)典民族歌劇，在音樂(lè)創(chuàng)作上也都是汲取了民族、民間音樂(lè)的營(yíng)養(yǎng)，韻味獨(dú)特而貼近大眾。不過(guò)，現(xiàn)如今國(guó)內(nèi)原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作，愈發(fā)呈現(xiàn)出一個(gè)趨勢(shì)，即無(wú)調(diào)性、無(wú)旋律的西洋現(xiàn)代作曲法“排擠”了接著地氣兒的“中國(guó)旋律”，結(jié)果作品離觀眾越來(lái)越遠(yuǎn)。其實(shí)，無(wú)論是何風(fēng)格、題材的歌劇作品，觀眾首先的訴求是音樂(lè)好聽(tīng)。不入耳，焉入心？

　　藝術(shù)創(chuàng)作，只有跳脫出形式的羈絆，才會(huì)有更自由的空間和更大的可能性。這是歌劇《紅樓夢(mèng)》帶來(lái)的第二點(diǎn)啟示。關(guān)于此，劇中演員不拘一格的演唱方式最有說(shuō)服力�！皩氂瘛钡拿褡宄�法高亢嘹亮，“黛玉”介于民族與通俗之間的音調(diào)惹人憐惜，而“賈政”則是純正、醇厚的美聲男低音……他們打破了所謂的條條框框，只要通過(guò)唱腔能夠很好地塑造人物、表達(dá)情感，管他美聲、民族還是通俗，都是無(wú)關(guān)痛癢。

　　長(zhǎng)期以來(lái)，國(guó)人似乎習(xí)慣了一定要將歌劇分成民族歌劇、西洋歌劇，同時(shí)一定要將美聲唱法分為高音、中音和低音，認(rèn)為只有這樣才是“專(zhuān)業(yè)”。而在追隨西洋歌劇創(chuàng)作上，中國(guó)制作更是亦步亦趨，一定要掰著指頭算：詠嘆調(diào)夠不夠？宣敘調(diào)有沒(méi)有？合唱少不少？殊不知，嚴(yán)格依照西洋歌劇語(yǔ)匯進(jìn)行創(chuàng)作，有時(shí)未必能夠贏得本國(guó)觀眾，因?yàn)槁?tīng)得慣“四聲”的中國(guó)聽(tīng)眾，其實(shí)聽(tīng)不慣那些古怪而別扭的宣敘調(diào)，與其堅(jiān)持“一洋到底”，倒不如穿插對(duì)白更好。

　　一部好劇能夠托出明星，而好演員則能使一部劇更加出彩，這是藝術(shù)作品的二度創(chuàng)作問(wèn)題，也是歌劇《紅樓夢(mèng)》帶來(lái)的第三點(diǎn)啟示。劇中演員基本都是“80后”，他們年輕但不漂浮，壓得住臺(tái)，自始至終充滿著令人動(dòng)容的激情和爆發(fā)力。他們那種全身心的投入感，讓人物出色，讓舞臺(tái)生輝。尤其是最后一幕“黛玉靈堂”，悲痛欲絕的寶玉跪倒在黛玉靈位前，一聲長(zhǎng)達(dá)十幾秒鐘的凄厲悲號(hào)，痛徹心肺、感天動(dòng)地，觀眾席間立聞聲聲啜泣。

　　這些“80后”的表現(xiàn)，讓人看到了國(guó)內(nèi)一些炫耀聲樂(lè)技巧、有歌無(wú)戲、游離于角色之外的歌劇演員們?cè)谒囆g(shù)功底上的差距。國(guó)內(nèi)歌劇表演領(lǐng)域還存在一個(gè)問(wèn)題：能唱的不能演，能演的不能唱，演、唱俱佳的優(yōu)秀演員少之又少。

　　歌劇《紅樓夢(mèng)》帶來(lái)的第四點(diǎn)啟示，是對(duì)待藝術(shù)的真誠(chéng)與敬業(yè)。劇中演員的衣著是由中國(guó)捐助，看起來(lái)陳舊而土氣，但這并不影響人物角色的光彩。長(zhǎng)達(dá)3個(gè)多小時(shí)的演出，歌劇《紅樓夢(mèng)》換景次數(shù)之多、時(shí)間之快讓人驚嘆。而很少有人知道，如此浩大的換景工程并非由先進(jìn)的舞臺(tái)機(jī)械或高科技手段完成，而是完全憑借演職人員的雙手。

　　應(yīng)該說(shuō)，國(guó)內(nèi)舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)條件較之朝鮮藝術(shù)家可謂優(yōu)越，不過(guò)很多時(shí)候在藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度上卻是難以比肩的。朝鮮歷時(shí)50載打磨一部歌劇《紅樓夢(mèng)》，并能俘獲異國(guó)觀眾的心，彰顯出的是對(duì)這部作品藝術(shù)精髓的參透，以及對(duì)經(jīng)典的敬畏之心。反觀國(guó)內(nèi)，對(duì)經(jīng)典的重新演繹，不乏一味迎合大眾文化，嘩眾取寵、誤導(dǎo)觀眾之作，不乏“借故事演歌舞”而非“以歌舞演故事”的形式淹沒(méi)內(nèi)容之作；更不乏頂著“大制作”、“大場(chǎng)面”、“大氣派”實(shí)則沽名釣譽(yù)的燒錢(qián)之作……其表現(xiàn)出的，除了創(chuàng)作心態(tài)的喧囂浮躁與急功近利，還有什么呢？

    李紅艷