姜昆談曲藝創(chuàng)作：少點“牌子腔” 多點“精氣神”

　　中國曲協(xié)主辦的全國曲藝精品創(chuàng)作班迄今已經(jīng)成功舉辦了三屆，團結(jié)培養(yǎng)了一批曲藝創(chuàng)作人才，也催生了一批優(yōu)秀曲藝作品，取得了明顯成效。但是，深入分析曲藝的整體形勢，就會覺得創(chuàng)作數(shù)量遠遠地高于質(zhì)量，這也是當(dāng)下文學(xué)藝術(shù)界存在的一個普遍問題。創(chuàng)作能不能上去，直接關(guān)乎曲藝事業(yè)發(fā)展，關(guān)乎曲藝藝術(shù)能不能在文化建設(shè)中真正發(fā)揮它的價值和作用。抓質(zhì)量、出精品，是我們堅持每年舉辦一屆曲藝精品創(chuàng)作班的出發(fā)點和落腳點。希望曲藝界同仁能夠真正靜下心來，整頓思緒，放開眼界，看到不足，交流思想，在創(chuàng)作過程中提高自己，在提高自身過程中搞創(chuàng)作，共同培養(yǎng)和提升曲藝的創(chuàng)作理念，努力提高曲藝作品的整體品位。

　　我在看曲藝作品的時候發(fā)現(xiàn)一個共同的現(xiàn)象：幾乎所有的作品都沒有擺脫過去的模式，開頭和中間與結(jié)尾基本上是按照傳統(tǒng)模式套下來的，“牌子腔”多了點。曲藝缺少一種新面貌，不能讓曲藝界為之一振，讓整個文學(xué)藝術(shù)界為之一振。所以，我提倡曲藝界同仁們都拿出點“精氣神”來。

　　什么是“精氣神”？精——《說文》中有“精，擇也。靈秀之氣，精氣命脈之神�！薄熬�彩、精思”，《后漢書》有“精思傅會，十年乃成�！薄熬�”包含三層意思：要經(jīng)過選擇；要有活力；要經(jīng)歷長時間的錘煉。氣——在中醫(yī)里是和生命緊緊聯(lián)系的，是人的命脈。孟子說：“氣者，體之充也。”《辭�！方忉尀椤熬�神狀態(tài)和情緒”，“在藝術(shù)作品中指作家的氣質(zhì)或作品的風(fēng)格”。神——“陽之精氣曰神”�！兑捉�(jīng)》里講“妙萬物而為言者也”，近現(xiàn)代解釋是“神韻趣味，神韻風(fēng)骨”。我們從字面上來理解這三個字就會感到一種富有生命力的精神，一股蓬勃向上的朝氣。它與迂腐的、陳舊的、沉悶的、一成不變的事物格格不入！它應(yīng)該是時代的、大眾的、主流的精神反映，它應(yīng)該是在曲藝傳承過程中一種創(chuàng)新的體現(xiàn)：新的表現(xiàn)方式，新的題材內(nèi)容，新的語境，并且能鑲嵌新的思考與哲理在里面。在我看來，要把“精氣神”融入到曲藝作品當(dāng)中，主要體現(xiàn)在幾個方面：

　　研究新的欣賞環(huán)境 改造舊的藝風(fēng)

　　經(jīng)歷了30多年的改革開放，我國社會發(fā)生了歷史性的深刻變化，文藝形態(tài)由改革開放前的一元主導(dǎo)到今天的多元并存，由于觀眾的欣賞需求和審美心理的多樣，文學(xué)藝術(shù)也出現(xiàn)了“分層”、“多元”并存的現(xiàn)象。馬季老師在最后的日子里呼吁相聲藝術(shù)的大發(fā)展大繁榮，這給我們最深刻的啟示就是和諧文化需要包容，需要尊重不同的文化需求。大眾對文化產(chǎn)品的需求日益增長的同時，需求也不盡相同，當(dāng)下曲藝要重新找準自己的位置，從表演形式到題材，都應(yīng)當(dāng)有鮮明的改變來適應(yīng)這種需求變化。要尋找新題材、形成新角度、創(chuàng)造新的表演方式，最重要的前提是要有新的思維，這有賴于平時的觀察積累和思維訓(xùn)練。要多看、多聽、多琢磨，不僅要精通曲藝本身的藝術(shù)規(guī)律，還要認真研究現(xiàn)在觀眾的心理特點。

　　在多元文化供公眾選擇的社會環(huán)境當(dāng)中，曲藝不僅要學(xué)會生存，而且要健康地生存，要長遠地生存。這里，需要我們有一個用辯證態(tài)度去思考的問題：是迎合“多元”改變“自己”，還是改變“自己”引導(dǎo)“多元”。現(xiàn)在“小沈陽”現(xiàn)象引起了社會的關(guān)注，有人說“小沈陽”之類的東西“低俗”、“無意義”，有人說這代表了時代的選擇，有人認為這不是真正的二人轉(zhuǎn)……各種說法不一而足。曲藝人就該思考一下，哪些東西是我們應(yīng)該汲取的，哪些是我們應(yīng)該舍棄的，哪些是我們可以改變的，哪些是無能為力的。前些天，我們在長春調(diào)研二人轉(zhuǎn)，演員和觀眾的現(xiàn)場互動非常熱烈，觀眾為什么能給掌聲？觀眾被臺上演員那種恨不得把自己一腔熱血灑在臺上的熱情所震撼了，演員的表演是真心實意的賣力，拉近了和觀眾的距離，所以很能感染人�，F(xiàn)在藝術(shù)市場競爭這么激烈，一些演員上臺后還高高在上，根本不知道觀眾在想什么，那現(xiàn)場效果就可想而知了，在這一點上，我們應(yīng)當(dāng)向這些基層演員學(xué)習(xí)“怎么演”。你放沒放下架子，你有沒有飽滿的熱情，有沒有為觀眾服務(wù)灑一腔熱血的精神狀態(tài)？把這個問題弄清楚以后，再琢磨“演什么”。

　　學(xué)習(xí)新的“語境” 增強作品的表現(xiàn)力

　　我曾倡導(dǎo)曲藝同仁學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)語言，學(xué)習(xí)英語，今天仍有必要強調(diào)這個問題：好的曲藝作品與時代從來沒有脫節(jié)。現(xiàn)在社會上存在著一些我們聽不懂的新鮮語匯，忽視這些語匯的存在，無視它們的影響，用簡單的主流和非主流的方式來看待新的語境，對曲藝界來說至少是不明智的。我們需要新的思路，從而擴大曲藝創(chuàng)作和欣賞的受眾面。各行各業(yè)都在互相借鑒、互相滲透，用以壯大自身，不僅是曲藝創(chuàng)作，理論研究也一樣。前些時候，我看到一本書叫《空間、自我與社會》，很多人一看書名會覺得這跟咱們沒有什么關(guān)系，其實這本書是用社會學(xué)理論來分析老天橋藝人生存狀態(tài)的。外界在研究曲藝界，咱們曲藝界的演員、作者以及理論工作者就應(yīng)該具有更強的包容性，去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去思考，然后創(chuàng)新思維，落實到創(chuàng)作表演中。曲藝精品培訓(xùn)班請著名編劇高滿堂給大家講課，展示他結(jié)構(gòu)故事的方法和鋪設(shè)懸念的技巧，就是想培養(yǎng)各位的“雜家”理念。各行各業(yè)都在借鑒研究我們的時候，我們?yōu)槭裁匆獢[架子不學(xué)別人？希望大家能夠博采眾長，重視學(xué)習(xí)，堅持創(chuàng)新，從各類藝術(shù)乃至社會文化中挖掘精華，為我所用，服務(wù)大眾。

　　在繼承中進行曲藝創(chuàng)新 引導(dǎo)觀眾欣賞取向

　　我在接受媒體采訪時常說：“相聲傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系正是胡錦濤總書記在八次文代會上所指出的那樣，‘繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是關(guān)鍵’，希望我們的觀眾多給相聲人一些時間，讓我們?nèi)フ衽d相聲�！狈催^來對于大家來說，現(xiàn)在審美多元化，你說了一段相聲，大眾未見得聽得到，看得著，找得到。這就需要我們要更多一份冷靜，多一些耐心，耐得住寂寞，來靜靜思考曲藝究竟該怎么寫、怎么演。觀眾在欣賞藝術(shù)時有一種對演員個人的審美期盼，不同演員有不同的“看點”，曲藝尤其是這樣。很多名家一個段子久演不衰，因為大家就是要聽屬于他的這一“口”。駱玉笙老師唱完了京韻大鼓，觀眾卻還想聽她的《重整河山待后生》；馬三立老師不說“逗你玩”觀眾就覺得意猶未盡，這就是演員通過創(chuàng)造一種風(fēng)格、形象來培養(yǎng)和引導(dǎo)大眾欣賞情趣和審美取向的過程。我們現(xiàn)在就是要創(chuàng)造這樣一種形象，一種氛圍，一種情趣。年輕演員能不能找到自己的特點，找到屬于自己的表演定位，讓自己的作品充滿新鮮的血液，逐漸培養(yǎng)觀眾對自己的興趣。能不能讓傳統(tǒng)中的精華在新的模式下發(fā)展，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新的欣賞氛圍和審美取向，打造出屬于我們這個時代的經(jīng)典，就靠我們的作者和演員的共同努力。產(chǎn)生精品力作的確難，你要有深厚的生活積累，有非常高的創(chuàng)作的立足點，有非常好的創(chuàng)意，有非常好的形式手段等，這實際上也是歷史向我們當(dāng)代文藝工作者提出的一個重大責(zé)任。這不是通過幾個作品就能解決的大問題，它需要靠一個時代的一大批人，甚至是幾代人的持續(xù)不斷的共同努力，才能取得的。“中國曲藝優(yōu)秀人才培養(yǎng)工程”一直在打造不同年齡段的梯隊，不讓曲藝斷代，就是在付出這樣一種努力。

　　恪守文化底線 提高自身品位

　　對社會上的各種話題、輿論，曲藝工作者都要重視。比如對網(wǎng)絡(luò)語境，我們就要進行分析�，F(xiàn)在基于網(wǎng)絡(luò)空間和新媒體技術(shù)形成了一個解構(gòu)正統(tǒng)、嘲諷精英，將偶像和傳統(tǒng)宣傳的楷模扁平化、碎片化的環(huán)境，形成了一個獨立的與主流社會截然不同的文化語境，形成了非主流的傾向。他們的叛逆性贏得了外部世界的認同，讓人們誤認為這些是中國的文化主流現(xiàn)象。不僅是網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)實也一樣。現(xiàn)在的一些小劇場確實有低俗的東西，當(dāng)有人擺出“教師爺”的姿態(tài)來“教導(dǎo)”曲藝如何創(chuàng)作、如何表演的時候，大家必須保持足夠的清醒。

　　侯寶林大師強調(diào)：“相聲擁有自己的個性，它是一種民間的喜劇形式，它用笑作為藝術(shù)手段，用幽默、詼諧、風(fēng)趣、滑稽種種手法表現(xiàn)。不管你說什么樣的段子都得要讓人笑，還要求做到雅俗共賞，就是說，用藝術(shù)手法讓人發(fā)笑。如果演員在臺上胡來，不擇手段，反正人家樂了就行，成了‘包袱’主義。這樣的東西是沒有生命力的。”在文化傳播過程中，演員和作者既是被疏導(dǎo)者，也是疏導(dǎo)者，在滿足觀眾視聽愿望的同時，也擔(dān)負著培養(yǎng)、引導(dǎo)觀眾審美的責(zé)任。每個曲藝人，心中都應(yīng)該有一條文化底線，任何時候都不能動搖。以前多次討論娛樂性和教育性的問題，我們不否認藝術(shù)的教育意義，但不希望把它放到一個至高無上的地位。美國電影大片的教化和意識形態(tài)全都融匯在作品中。娛樂和教化兩者不是對立的，好的作品就是“寓教于樂”。一個民族不應(yīng)該放棄對文化的統(tǒng)領(lǐng)，文化從它誕生的那天起就顯得特別重要和意義非凡。

　　曹禺先生以前說過，最好的戲是欣賞完后留給人們思考的余地，而不是劇場當(dāng)時哈哈一樂、議論紛紛。對作品思想性的強調(diào)，不是說要求每個演員和作者同時也是思想家，但是，缺乏思想、忘記傳遞思想信息的作品，注定是蒼白的。作品如果只在技術(shù)上考究、形式上裝點，無論多么精致，也無論當(dāng)時能吸引多少“粉絲”，賺取多少收視率，都只能是一具速朽的空殼。一個民族的精神產(chǎn)品，是要面向大眾，但同時不能忘了提升大眾的精神境界，養(yǎng)成他們良好的欣賞品位的使命。面向大眾，令大眾喜聞樂見，不等于迎合大眾的低級趣味，觀眾的心理滿足感和需求往往是非理性的，如果不加引導(dǎo)一味迎合，最終必然導(dǎo)致創(chuàng)作的死亡。

　　一個有希望的民族，不能沒有思想，思想也絕對不僅僅存在于理論著作里。面向大眾的思想表達，是一個民族創(chuàng)造力的源泉。人類學(xué)的研究已經(jīng)證實，人的社會教育，在很大程度上來源于文化娛樂的塑造，這種被西方學(xué)者稱之為“小渠道”的教育，對人的思維、意識有著超強的影響力，其最大的功能就是潛移默化，與觀眾進行心靈間的相互溝通。希望越來越多的作者和演員能夠認識到這一點，不斷提高自身思想水平，從而進一步提高整個曲藝藝術(shù)的品位。

　　曲藝是百戲之母。曲藝是建立在本體藝術(shù)發(fā)展之上的，曲藝的因素可以深入到各種表演藝術(shù)中去，繼續(xù)延續(xù)祖先留下來的藝術(shù)精華。真正把曲藝做大，就要有一個大的平臺；真正把曲藝做大，就要有一支浩大的隊伍；真正把曲藝做大，就要有一大批優(yōu)秀的作品，這些作品一定要摒棄陳舊的“牌子腔”，打起時代的“精氣神”。作為曲藝工作者，我們要緊緊地把“曲藝”兩個字記在心里，為曲藝創(chuàng)作出更多更好的作品。今年是新中國成立60周年、中國文聯(lián)成立60周年和中國曲藝家協(xié)會成立60周年，我們要安下心來，踏實創(chuàng)作，爭取推出一批經(jīng)得起考驗的精品力作，讓曲藝工作者排著整齊的隊伍，接受祖國和人民的檢閱！

　　作者：姜昆