初冬時節(jié)，記者走進位于北京版權(quán)交易中心的“相聲百年”展。二樓的展覽大廳內(nèi)，張壽臣和馬三立兩位相聲大師的塑像惟妙惟肖，馬季的手稿、文房四寶，郭全寶演雙簧時戴的小辮，劉寶瑞穿過的大褂，解放前的老劇本，以及觀眾收藏的12張侯寶林大師的老唱片、上世紀40年代小劇場的相聲演出海報……令人目不暇接。

　　作為中國老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式，相聲雖可溯歷史很長，但可證歷史卻是自朱紹文以來的百年時光，經(jīng)歷了 “撂地”、“茶社”、“舞臺”的發(fā)展歷程。改革開放30年來，隨著廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，這項歷史悠久的藝術(shù)形式又獲得了新的發(fā)展契機，同時也面臨著新的挑戰(zhàn)。

　　探索不息 緊跟時代

　　“30年來，相聲跟隨著祖國改革開放的進程而前進，每一個重大社會歷史的變革都有相聲形象的反映�！敝腥A曲藝學會會長常祥霖說。

　　“文革”期間，藝術(shù)遭受全面的摧殘，相聲的創(chuàng)作和表演都處于低谷。黨的十一屆三中全會之后，相聲藝術(shù)一馬當先，觸角深入生活的各個角落，從愛情、婚姻，到關(guān)于建設(shè)新農(nóng)村、發(fā)財致富的主題思考，涌現(xiàn)了大量的新人新作。常寶華、常貴田的《帽子工廠》，姜昆、李文華的《如此照相》等一批作品傳達了當時人們發(fā)自內(nèi)心的激憤感情，以真實、犀利的風格復蘇了相聲的現(xiàn)實主義諷刺傳統(tǒng)。常祥霖認為：“婉而多諷、含而不露……中國美學提倡的許多原則，都在相聲中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。”

　　進入上世紀80年代，隨著電視廣泛進入家庭，姜昆、侯耀文、馮鞏、牛群……大批新生代相聲演員成為觀眾喜愛的笑星，相聲事業(yè)迎來了又一個高峰。相聲在這一時期受到前所未有的關(guān)注。然而與80年代相聲的鼎盛時期相比，90年代以降，相聲很難再有一個作品紅遍大江南北的盛況，有人批評相聲的作秀成分越來越濃，語言魅力日漸衰退，有人著急以前的幽默諷刺，現(xiàn)在變成了輕薄貧嘴。相聲在新形勢下面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。

　　90年代中后期，在市場經(jīng)濟大潮的影響下，各種大賽越來越多，作品大量涌現(xiàn)但質(zhì)量不高。市場經(jīng)濟正面的、負面的問題都在相聲演員身上有所體現(xiàn)。“急功近利，反復鍛打、切磋、磨煉作品的時間沒有了�！泵鎸ΨN種困境，相聲工作者并沒有放棄。在“相聲百年”的陳列中，我們發(fā)現(xiàn)了一張照片：數(shù)十位相聲演員興高采烈地高舉橫幅——“中國相聲上網(wǎng)啦！”這是1999年，姜昆開辦昆朋網(wǎng)，通過網(wǎng)絡(luò)的力量，重新聚攏了一批新人新作。

　　推陳出新 隊伍壯大

　　“改革開放后，相聲隊伍不斷壯大，相聲藝術(shù)家在文化發(fā)展中形成了風格迥異的幾支隊伍�！睒I(yè)內(nèi)人士指出，在主流相聲隊伍中，其中一支以馬季、姜昆為代表，他們的創(chuàng)作路數(shù)、演出風格基調(diào)高，政治性強，教育意義指向明確；二是侯耀文領(lǐng)軍的中國鐵路文工團，作為產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)的藝術(shù)隊伍，它以表彰先進、批評落后、提高企業(yè)文化為使命，成為一支不可忽視的力量；三是以李金斗為代表的社會文化隊伍，以地地道道的北京文化為基礎(chǔ)，反映群眾的喜怒哀樂，重視對市井俚俗生活的展現(xiàn)和對傳統(tǒng)技法的廣泛應運；四是以馮鞏為代表的學院派，注重形式改革，吸取影視表演技法。

　　一項藝術(shù)的傳承和發(fā)展，關(guān)鍵系于傳承人的培養(yǎng)。然而最近幾年，面對侯寶林、馬三立、馬季、侯耀文等幾位相聲表演藝術(shù)家相繼辭世，不少人對相聲界大師已去而新人缺席的狀況表示了擔憂。

　　1986年，中央電視臺舉辦了第一屆全國相聲大賽，李金斗、陳涌泉的《武松打虎》，王謙祥、李增瑞的《馴馬專家》一炮而紅。此后，全國各地也都舉行了多次相聲大賽，新人、新作不斷涌現(xiàn)�！皻v史證明，在曲藝界，這是一條推新人的路子。”2007年底的曲藝新人新作匯報展演，讓人看到了相聲的希望——老的笑星仍有新作推出，一批新的臺柱子已經(jīng)成長起來。“不同層次的新人，不同渠道成長起來的演員，至少象征著相聲后繼有人。”對于“中國相聲后繼無人”的說法，中國曲藝家協(xié)會分黨組書記、副主席姜昆提出了自己的看法。

　　近年來，演員們通過各種渠道不斷提高自身的文化素質(zhì)，國家也在培養(yǎng)相聲人才方面給予了重視和支持，“中國曲藝優(yōu)秀人才培養(yǎng)工程”、“相聲表演人才班”、“相聲創(chuàng)作人才班”等陸續(xù)啟動。常祥霖說，“以文化的眼光、幽默的武器、智慧的思索看待生活，評析社會，是優(yōu)秀相聲演員應該具備的素質(zhì)�！�

　　20世紀初，以郭德綱為代表的“德云社”異軍突起，在獲得喝彩的同時，也引發(fā)了人們對相聲藝術(shù)生存、發(fā)展和創(chuàng)新等問題的思考�！肮�德綱的喝彩來自民間，他的相聲民俗性、鄉(xiāng)土氣很強，是傳統(tǒng)廟會文化在現(xiàn)代都市里陌生化的產(chǎn)品。”姜昆認為，“德云社”堅守小劇場，注重傳統(tǒng)和創(chuàng)新的結(jié)合，注意培養(yǎng)中國相聲新的觀眾層,是一件好事�！罢�是改革開放后寬松的文化政策、文化環(huán)境為郭德綱們創(chuàng)造了生存和發(fā)展的空間，“相聲隊伍越來越呈現(xiàn)出多樣化�！�

　　回歸劇場 還笑于民

　　在改革開放之初，隨著廣播、電視的發(fā)展，相聲一度成為老百姓最喜愛的藝術(shù)形式。“相聲是不是真的沒人聽了？相聲是不是只能進博物館了？”類似的質(zhì)疑開始不絕于耳。姜昆認為，相聲走出困境的關(guān)鍵在于找準定位，“曲藝是哪來的？老百姓那兒來的。你不是宮廷藝術(shù)。你要回到老百姓跟前去。老百姓永遠支持你�！�

　　90年代中期河北的一次相聲大賽讓相聲工作者們感觸良多，“那次活動讓我們感到長期的電視相聲脫離了民間基礎(chǔ)，所以當時大家都感覺相聲回歸劇場能更好地貼近觀眾�！�

　　1995年，姜昆和李金斗等人在民族文化宮舉辦相聲晚會。此后，民族文化宮新年相聲晚會舉辦多屆。“這是為相聲回歸劇場做了實實在在的事。”相聲表演藝術(shù)家戴志誠說。2004年，李金斗的北京周末相聲俱樂部開始正式掛牌，因堅持20元的低票價而廣受歡迎，500個座位的文化館劇場經(jīng)常要加座200個。“相聲俱樂部創(chuàng)造了一種新的模式，它以服務群眾為基本宗旨，團結(jié)更多的人欣賞相聲，形成了一種機制，沈陽、西安、天津等很多城市后來也都有仿效，是改革開放30年的成果之一�！�

　　相聲回歸劇場長期以來正是堅持了“為老百姓創(chuàng)作、為老百姓演出、讓老百姓滿意”的方向。天津20多個曲藝小劇場天天觀眾爆滿，有時還需要在茶館門口加座。在這些小劇場里，往往臺上演員演唱，臺下觀眾擊節(jié)相和，劇場里其樂融融。這些都說明相聲是老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式，曲藝不能離開中國老百姓的需要，不能遠離自己的衣食父母。

　　當然，回歸劇場并不是相聲發(fā)展的唯一方式�！跋嗦曇�發(fā)展，但不能盲目創(chuàng)新，”姜昆認為，相聲真正感人的美學力量，并非為笑而笑的媚俗迎合，而是形式活潑但思想嚴肅、語言輕松而立意深沉的審美探求與智慧運作。我們的從業(yè)人員必須明白并堅持這些正確的藝術(shù)觀念和審美標準如何依靠全社會的共同努力，保存相聲藝術(shù)——這門祖先留下的寶貴的文化記憶。

　　本報記者　劉陽