近年來，中國當(dāng)代藝術(shù)品的價(jià)格在海內(nèi)外急速升溫，也由此備受爭議與質(zhì)疑。今年秋拍開槌之際，當(dāng)代藝術(shù)品究竟是“金礦”還是“垃圾”、當(dāng)代藝術(shù)品屢創(chuàng)天價(jià)是否物有所值，這些話題更是成為收藏、拍賣、美術(shù)界廣為關(guān)注的熱點(diǎn)。

　　“金礦”與“垃圾”并存

　　當(dāng)代藝術(shù)品并非一開始就像如今這般走紅的。2005年前，當(dāng)時(shí)國內(nèi)絕大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)作品無人問津，作品價(jià)格在低位徘徊。隨著上海美術(shù)館舉辦的雙年展的影響力不斷擴(kuò)展，尤其是2006年初，張曉剛的《同志120號》在紐約蘇富比春拍以97.92萬美元一炮打響后，拉開了中國當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格飆升的序幕，并由此帶動(dòng)岳敏君、方力均、劉小東等人畫價(jià)的猛漲。北京保利去年秋拍，劉小東的《三峽新移民》創(chuàng)下2200萬元的新天價(jià)，當(dāng)代藝術(shù)品從此令人刮目相看。

　　然而，行情的整體升溫也不可避免地導(dǎo)致作品的魚龍混雜，不少毫無藝術(shù)性可言的作品也趁機(jī)“搭車”，“垃圾”作品也屢見不鮮。尤其是一些青年畫家追逐“時(shí)尚另類”，沉迷于玩弄符號、政治、血腥、愚昧、煽情等元素；或是矯揉造作，玩弄膚淺的小把戲，視“丑態(tài)圖像”為個(gè)性，當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特語言被“觀念模式”所取代。

　　價(jià)格飆升源于“炒作”

　　與中國傳統(tǒng)藝術(shù)品先有商品、后策劃營銷的模式不同，當(dāng)代藝術(shù)品往往是先有策劃，而后生產(chǎn)商品，因此在某種程度上來說，這種形式的藝術(shù)收藏不再是一種文化生活方式，而是一種投機(jī)。

　　專家指出，對于市場而言，有投資就有投機(jī)，泡沫是客觀存在、不可避免的，特別對于新興市場來講尤其如此。但也應(yīng)看到，由于藝術(shù)品市場的不規(guī)范因素而帶來的諸多不健康成分不容忽視。尤其是當(dāng)代藝術(shù)品中的部分油畫價(jià)格暴漲，與西方一些畫廊、機(jī)構(gòu)的策劃分不開。多年來，一些外國資本利用展覽、拍賣場的平臺，引導(dǎo)、制造價(jià)格，使部分當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”，從而波及到國內(nèi)拍賣市場。因此，從某種意義上來說，是海外資金的刻意“哄抬”造就了“天價(jià)”。

　　收藏藝術(shù)品須分清良莠

　　面對如此復(fù)雜的市場，專家提醒，在購買收藏品時(shí)，要“多思考、多看，慢出手”。藝術(shù)品與普通商品不同，它是歷史的產(chǎn)物，也是一面歷史的真實(shí)鏡子，要分清藝術(shù)品的“良”與“莠”，不盲目吃進(jìn)“垃圾”作品。關(guān)注真正藝術(shù)家的創(chuàng)作，認(rèn)識他們的價(jià)值，才是收藏者應(yīng)該學(xué)習(xí)和努力的方向。（記者 顧咪咪）